La profesora propietaria del Instituto de contabilidad, Laura, tenía una relación con Aguilés, quien le arreglaba el coche en un taller mecánico cercano. Al mismo tiempo, Laura vivía fascinada por una de sus alumnas, Amanda, a la que acaba adoptando como hija. Para no perderla, cuando Amanda aprueba, la coloca como su ayudante en los cursos de bachillerato. Hace un año, después de una pelea entre Amanda, Laura y Aguilés, donde estalló los celos, Amanda decide marcharse rompiendo el mandato de heredera. Desde entonces Laura se hunde en una depresión que provoca la fuga de todos los alumnos excepto de Elián, un chico de treinta años que sólo le queda, por aprobar, superar la asignatura de Contabilidad y poder decir su Currículum de memoria.

Ésta es la historia de tres cerdas, tres amigas, tres trabajadoras. Es la deriva perversa de un cuento infantil, una visión ácida sobre la desconexión entre la alegría del consumo inconsciente y la brutalidad de los procesos de producción. He aquí una vez tres obreras perdidas en un claro… Tres porqueras es un diálogo imposible entre tres porques y el mataero que debe acabar con sus vidas. Un espejo titilante entre la realidad de la industria cárnica (la voz narradora de una trabajadora) y la moral protocapitalista del cuento infantil (la historia meritocrática de Los tres cerditos). Porque, bien mirado, si matas a un perro acaba el mundo; pero si matas a veintitrés millones de cerdos, haces crecer la economía del país.

¿Cómo explicar el miedo a quien nunca lo ha vivido? ​ Eva, después de hacer un retiro espiritual en un monasterio, denuncia en las redes sociales unos hechos que sucedieron por parte de uno de los frailes. A partir de ahí, las estructuras de poder que le oprimen se harán más patentes que nunca: Su relato será continuamente puesto en duda, juzgado y ridiculizado. LA SEGUNDA EVA habla de las mujeres de madera, de todas las mujeres silenciadas. Habla de las violencias que no son físicas y que por eso son aún más invisibilizadas, por la dificultad de denunciarlas. Haciendo un símil y un juego de espejos con la virgen María, con Eva y con las figuras femeninas del catolicismo, la obra se pregunta cómo confiar en una misma cuando todo el mundo pone en duda tu verdad, cuando todo el mundo quiere hablar por ti y por tanto, te condena al silencio.

Entre violaciones, guerras y asesinatos, Helena y Clitemnestra han llegado a nuestra realidad a través de los mitos y las ficciones de las que han formado parte. ¡Hey, Hermana! Es una condensación y adaptación de los mitos de estos personajes demonizados por la cultura occidental: las putas de occidente. Esta adaptación contemporánea de los mitos, los hace dialogar con casos como el de las manadas o el movimiento feminista. Como mitos fundacionales de nuestra cultura, se hace preguntas sobre la violencia, los cuidados, la belleza, las agresiones sexuales o la sororidad. Si las ficciones y los mitos han sido reproducidos por hombres a lo largo de la historia, ¿cómo ha afectado todo esto a la estructura de estas ficciones y cuentos? ¿Cómo ha sido la recepción, por nuestra parte, de estas ficciones? ¿Cómo nos ha afectado?

RÖBOTA (servidumbre) es una pieza de ciencia ficción futurista y distópica: en una sociedad donde las relaciones heterosexuales están prohibidas por ley para lograr un absoluto control de la natalidad (la sobrepoblación mundial es alarmante y los robots ya realizan casi todos los trabajos que realizaban las personas), ¿hay lugar para el amor? Broto, ingeniero en inteligencia artificial, trabaja en un sorprendente prototipo de robot en la omnipresente multinacional RÖBOTA. Palía, su pareja, un nostálgico de la vida humana previa al nuevo régimen, se desespera por la imposibilidad de encontrar trabajo en este mundo prácticamente robotizado. Y Eva, su jefa, una de las principales científicas de la multinacional, está a punto de incumplir la principal prohibición impuesta por el Estado… ​Una obra de teatro producida por la compañía y productora de Barcelona El Eje. Cultura.

MASTICAR HIELO es una versión libre de " ¿Quién teme a Virgia Woolf ?" de Edward Albee. Martha y George invitan a Nuna y Nick a tomar, supuestamente, una copa después de la fiesta que ha organizado el padre de Martha. Nuna y Nick presencian la dinámica macabra de la pareja anfitriona: violencia, sexo, maltrato… Lo que debía ser una copa de compromiso, se convierte en una pesadilla donde la pareja invitada se transforma y entra en la espiral atroz de los anfitriones. Confesiones y secretos jamás dichos ponen en el punto de mira el concepto del amor. Ficción y realidad se confunden. ¿Quién dice la verdad? Cuando la mentira se convierte en un juego, el juego se transforma en un dogma. MASTICAR HIELO es un susto al amor romántico. Es una comedia ácida que corroe por dentro a cualquiera , es literalmente una locura. Una obra de teatro de la compañía y productora de Barcelona El Eje.

AMOR es una historia de amor lésbica. Una obra de teatro donde dos chicas jóvenes y con muchos planes de futuro se conocen una noche durante el recital poético que hace Andrea en Barcelona. Follen. Fojan mucho y follan muy bien. Se enamoran. Mucho, y muy bien, se enganchan, se sudan, se conocen y se unen. Pasan muchos días seguidos juntas hasta que deciden vivir juntas y construir la vida juntas y hacerse viejas juntas. A Blanca le ofrecen un trabajo en Madrid, así que va y viene a Barcelona, ​​y la relación se resiente. Están tan juntas pero tan separadas. El sexo es inexistente. Empiezan a tener gustos nuevos, cosas que gustan a una son incomprensibles por la otra. Pero hay algo que les hace pensar "es sólo una crisis normal". Andrea no puede escribir porque si es feliz no le salen los versos. Pero no cambiaría por nada lo que tiene con Blanca, que le parece tan único y tan imposible. Pasados ​​unos meses, la estabilidad y la rutina les hacen fijarse en otras cosas y personas. ¿Hay crisis normales? Por último, todo se precipitará en una parada poco céntrica del metro de Londres.

ELEFANTE TERRIBLE es una obra de teatro para jóvenes sobre la realidad virtual y el anhelo de construir ficciones. Presenciamos el viaje de Adam a través de un juego de realidad virtual. Este juego que ha creado trabaja con sus datos y recuerdos prometiendo una experiencia única, personalizada y adecuada con los intereses del usuario. Un viaje catártico donde descubrirá lo que desea profundamente. Adam durante su viaje a través de varias pantallas irá descubriendo todas las partes de sí mismo que ha ido abandonando, matando o eliminando. Toda la realidad de la que quiere enajenarse se le aparecerá dentro del juego. Porque es imposible escapar de la vida real. Al igual que es imposible escapar de nuestro pasado o de nuestra infancia. ¿Vida real o vida virtual? *El espectáculo va acompañado de una instalación con gafas de realidad virtual donde el público puede ver un cortometraje en VR que funciona como prólogo del espectáculo. ​

Al fondo del mar es una historia sobre la búsqueda de la felicidad que se escenifica en pisos de Barcelona y alrededores . Con más de 50 funciones y más de 1.000 espectadores, Al fondo del mar demuestra que existe un público que quiere experiencias teatrales más arriesgadas que el teatro de sala. ​ Dos personajes de la noche y los barrios periféricos o abandonados se encuentran en una fiesta. Saben perfectamente que para que no les hagan daño deben ser duros y no deben dejarse tomar el pelo por nadie. Pero la ternura que despierta la empatía hará que la voluntad de cuidarse el uno al otro pase por delante de todos los funcionamientos preconcebidos. Por un momento parece que podrán conseguir ser felices y olvidar toda la mierda que han tenido que sacudirse toda la vida .

Sacrificio es un espectáculo de texto de creación que nos habla de Nilo, un prometedor pintor joven que está viviendo un punto de inflexión en su vida, que se está planteando cómo debe ser su futuro. Duda entre una vida convencional con su novia Lara y trabajos de supervivencia, o dejarlo todo para dedicarse plenamente a pintar. Lara nos habla de esa mayoría silenciosa que quiere trabajar para vivir felizmente. Nunca saldrá al diario por haber hecho algo extraordinario, a pesar de vivir en sociedad y tener un discurso propio puede ser lo más extraordinario y poético que puede existir .

Un cuento de personajes estancados en una post adolescencia prolongada. Personajes llenos de cosas por decir, pero sin saber cómo hacerlo. Aparcados en un rincón de la ciudad. Como si estos personajes fueran coches aparcados sin lugar a donde ir. Violencia contenida en unos cuerpos dóciles. Hay un personaje ausente que todos han visto y que les remueve algo. No le ven sufriendo, le ven feliz. Solo, pero feliz. Este extraño hará despertar a los demás personajes un sentimiento animal, unas ganas de irse lejos sin preocuparse por la hora de volver. ​ Una producción de El Eje, compañía y productora de teatro, en La Seca Espai Brossa. Cultura en Barcelona.

Obsolescence es un Western que sucede en Black Rock City (USA), donde últimamente están sucediendo cosas muy raras; tumbas abiertas, meteoritos que caen, caminantes del desierto, policías ineptos, libros mágicos y búfalos, después de tanto tiempo, ¡búfalos! Es, en definitiva, una comedia negro/thriller en la que se pondrán en entredicho los fundamentos de la idolatría de una humanidad postapocalíptica. El apocalipsis quizás no está lejos, quizás ya lo hemos pasado, o quizás estamos bien dentro. Bienvenidos a OBSOLESCENCE, bienvenidos a Black Rock City.

Un círculo de sillas vacío espera que un público y unos actores ocupen los asientos para empezar la sesión de Ayuda a Afectados por el VIH. La tensión y extrañeza del público y la disposición espacial se convierten en elementos fundamentales, para la recreación de lo que eran este tipo de reuniones. Una actuación realista nos acerca a un parche de vida de aquella desgraciada época. La no teatralidad y el acercamiento al teatro-documento son clave de la escenificación. No hay escenario si no existe platea, no hay actores si no hay público, no hay efectos fuera del círculo. La terapeuta, también usuaria del grupo de ayuda integral, da la bienvenida y establece unas normas, ya partir de ahí, los monólogos irán encontrando su espacio de expresión en este círculo, donde actores y espectadores forman parte de una misma célula, de un mismo espacio.